Ljudi koji su promijenili svijet – najbolji dizajneri interijera na planeti

Sadržaj članka

---

• Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)
• Cesare Paolini, Piero Gatti i Franco Teodoro
• Jay Osgerby i Edward Barber
• Achille Castiglioni
• Kelly Hoppen
• Ross Lovegrove
• Alessandro Mendini
• Verner Panton
• Karim Rashid
• Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)

---

Ako ga pogledate, tada se prvi dizajner interijera s pravom može nazvati osobom koja je odlučila ukrasiti zidove svoje špilje slikama mamuta, cvjetnim uzorcima i portretima svojih plemena. Naravno, povijest nije sačuvala njegovo ime, ali takva je, makar primitivna i gruba rock slika, postala prvi korak na putu uređenja ne samo toplog i ugodnog, već i lijepog doma.

Kroz stoljeća dizajn prostorija stanovanja i njegovo uređenje pretvorili su se u pravu umjetnost, svaka zemlja ima svoje, posebne tradicije, a arhitekti, kipari, kabineti, tesari i slikari koji su se bavili slikanjem, stvaranjem štukature, namještaja i drugih ukrasnih elemenata s vremena na vrijeme pretvorili su se u dizajnere interijera.

Međutim, kao zasebna specijalnost, ta se profesija pojavila ne tako davno – sredinom prošlog stoljeća, a u Rusiji – već krajem 80-ih.

Pa ipak, imena najpoznatijih dizajnera koji su stvorili stvari koje su se čvrsto odvijale u našim domovima i promijenile prostor oko nas, a samim tim i cijeli svijet, već su ušla u povijest..

Greta Schutte-Lihotzky (Margarete Schutte-Lihotzky)

Među dizajnerima interijera nema toliko predstavnika lijepog spola, međutim, u svakoj kući postoji zona koja se tradicionalno smatra upravo ženskom. Naravno, ovo je kuhinja. I ne čudi da je upravo žena koja je provela puno vremena u ovoj sobi, došla na ideju kako optimalno preurediti prostor kako bi se olakšao proces kuhanja..

Rođena u Beču krajem 19. stoljeća, Greta Schutte-Lichovski postala je prva žena u svojoj zemlji koja je diplomirala kao arhitektica. Međutim, ona je ušla u povijest izumom takozvane “frankfurtske kuhinje”, koja se nalazila na površini od samo 6,5 četvornih metara, sastojala se od zasebnih modularnih odjeljaka i nije ostavila nijedan prazan kvadratni centimetar.

Greta je osmislila ugrađene uređaje, dodatni prostor za odlaganje ispod peći, ladice za male predmete, svjetiljke smještene neposredno iznad radnog prostora. Uz to, sa štopericom u ruci, odredila je vrijeme koje je tijekom kuhanja provodila bacajući se između štednjaka, sudopera i stola, pa je sve kuhinjske atribute uredila u optimalnom redoslijedu, stvarajući najpovoljniji prostor za rad..

Princip rasporeda kuhinjskog namještaja koji je izumila Greta Schutte-Lichovski koristi se i danas.

Malo poznata činjenica – Greta Schutte-Likhovsky bila je pozvana u Sovjetski Savez 30-ih kako bi pomogla u uređenju novih gradova poput Magnitogorska.

Do sada je „frankfurtska kuhinja“ bečkog arhitekta i dalje relevantna i omogućava vam stvaranje ugodnog i funkcionalnog interijera u malom prostoru.

Cesare Paolini, Piero Gatti i Franco Teodoro

Imena trojice mladih arhitekata iz Torina ušla su u povijest dizajna interijera sa samo jednim izumom – bez okvira bez naslonjača. Ovaj naizgled nespretan i bezoban komad namještaja stekao je popularnost u cijelom svijetu, posebno se često koristi u dječjim sobama i ultra modernim dnevnim sobama..

Prva torba koju su stvorili Paolini, Gatti i Teodoro dobila je mnoštvo nagrada i priznanja, zauzela je svoje mjesto u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku i prepoznata je kao najznačajniji doprinos talijanskih dizajnera dizajnu interijera 20. stoljeća..

Vrećica s grahom može biti bilo kojeg oblika, teška ne više od 4,5 kilograma i izuzetno je udobna

Namještaj bez okvira ima brojne prednosti – lagan je, siguran za djecu, jer nema oštre kutove i tvrde dijelove, ne upija vlagu, apsolutno je ekološki prihvatljiv, može se prati, mijenjati poklopce ovisno o raspoloženju i polistirenske kuglice kojima se puni torba za stolice oni dobro zadržavaju toplinu iznutra i prilagođavaju se obliku tijela sjedeće osobe.

Jay Osgerby i Edward Barber

Dva mlada britanska dizajnera interijera, čiji su izumi također prepoznati kao ikonični i uvršteni u zbirke muzeja, posebice muzeja Victoria i Albert u Londonu, i promijenili unutrašnjost brojnih stanova i kuća širom svijeta.

Najpoznatijim izumima Osgerbyja i Barbera, koji su stvorili marku Barber&Osgerby i njegov vlastiti dizajnerski biro uključuju Loop stol (za Isokon Plus) koji ima pojednostavljen oblik i udobne police za pisanje pribora i sitnica.

Stol s petljom (za Isokon Plus) može poslužiti i kao stol za pisanje i kao stolić za kavu, na njegovoj su osnovi također izmišljene police za knjige i razne sitnice

Uz to je i Barber&Osgerby je osmislio kauč s prekrivačima koji se mijenjaju jednim pokretom ruke, što vam omogućuje eksperimentiranje s unutrašnjošću bez puno troškova i radikalne promjene namještaja..

Boju kauča iz Barburyja i Osgerbyja možete promijeniti jednim pokretom ruke. Štoviše, vrlo je povoljno.

Britanski dizajneri poznati su po tome što rade na interijeru prodavaonica Stella McCartney i Damien Hirst’s Pharmacy bara, kao i što su izmislili novi oblik boce za tvrtku Coca-Cola i sklopivu vješalicu za odjeću koja je postala nezamjenjiv pratilac svima koji kreću na putovanje..

Achille Castiglioni

Često su elementi interijera toliko čvrsto ugrađeni u život da ljudi kada ih koriste uopće ne razmišljaju o tome tko je točno bio njihov tvorac, čini se da su te stvari oduvijek postojale i bile sastavni dio naših kuća i stanova..

Takvim izumima mogu se pripisati police za knjige, svjetiljke na dugačkoj zakrivljenoj nozi, ručni satovi, stolice neobičnog oblika i udobni stolovi, koje je izumio Achille Castiglioni, milanski dizajner.

Basello stol Achille Castiglione razlikuje se po tome što se njegove dvije ploče mogu slobodno okretati oko nogu

Četrnaest djela Castiglionea izloženo je u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti, no njihova glavna zasluga je umjetnost za sve, koja postaje ne samo muzejski eksponat, već prikladan i poznat predmet kućanstva.

ARCO svjetiljka, jednostavna i elegantna, savršeno se uklapa u industrijski interijer

Kelly Hoppen

Danas je Kelly Hoppen jedan od najpopularnijih dizajnera interijera, ne samo u njenoj rodnoj Engleskoj, već u cijelom svijetu. Dovoljno je reći da je Kelly bila pozvana kao dizajnerica interijera u Barkli Virgin House, jedan od najprestižnijih i najpoznatijih projekata u ruskoj prijestolnici, koji se smatra prvom klupskom kućom u Moskvi..

Prema Hoppenu, njezin se stil može opisati kao “engleska elegancija”, preferira meke, pastelne, bež tonove, osim što stvara interijere, bavi se dizajnom porculanskih jela i posvećuje veliku pažnju takvim sitnicama kao što su svjetiljke, sobne biljke i postavljanje stola..

Unutrašnjost Kelly Hoppen, lagani zidovi, originalno ogledalo koje odražava fotelju istog okruglog oblika i najjednostavnija podna svjetiljka čine sobu neobičnom, ali ne bez šarma

Spavaća soba Kelly Hoppen. Obilje tekstila, biljaka u originalnim vazama, tradicionalno lagani zidovi – rezultat je vrlo ugodna soba

Ross Lovegrove

Suvremeni dizajner Ross Lovegrove svoj stil naziva “organskim minimalizmom” i nastoji unijeti prirodne, prirodne linije u predmete interijera. Njegov prostrani, neobični oblik, ali istovremeno vrlo udobne stolice i fotelje savršeno se uklapaju u ultra moderan interijer.

?Stolice Ross Lovegrove

Dizajner je ove kreacije nazvao “Narančasta, zelena i bijela natprirodna stolica”

Radovi Ross Lovegrove izloženi su u centru Pompidou u Parizu, u Centru za suvremenu umjetnost u New Yorku i drugim muzejima širom svijeta. Poznato je po neobičnim i vrlo atraktivnim svjetiljkama u obliku kišnice, kao i bocama u obliku toka vode i zakrivljenim zvučnicima za glazbene centre i kućna kina..

Alessandro Mendini

Još jedan poznati talijanski dizajner interijera, rođen u Milanu i poznat po svom neobičnom, svijetlom i stilskom interijeru. Mendini je vlasnik termina “banalni dizajn” koji je suprostavio pretencioznim, “arogantnim” interijerima prepunim nepotrebnih, prema dizajnerima, detalja.

Interes kupaca u cijelom svijetu pobudio je majstorski niz “beskrajni namještaj”, koji je pružio najšire mogućnosti za kreativnost i omogućio samostalno kombiniranje raznih komada namještaja stvarajući interijer po vašoj želji.

Radovi Alessandra Mendinija izloženi su u muzejima u New Yorku i Parizu, a osim što je stvorio interijere, dizajner je sudjelovao u izgradnji Groningerovog muzeja u Nizozemskoj, “Kule u raju” u Hirošimi u Japanu, Casa Della Felicita za Alberta Alesija u talijanskom gradu i mnogih drugih struktura.

Interijer Byblos Art Hotela Villa Amista autora Alessandra Mendinija

Osim toga, talijanski dizajner stvorio je jedinstvene i rasprostranjene sofe u obliku usana, stolicu Proust – namjerno pretenciozne i ponavljaju glavne tehnike baroknog stila, kauč Kandinski koji će postati svijetla točka i središte pažnje u bilo kojem interijeru i mnogim drugim modelima namještaja u brojnim zbirkama.

Fotelja i torba Alessandro Mendini, kolekcija Settecento

Verner Panton

Dizajner interijera podrijetlom iz Danske radikalno je preuzeo suvremene interijere. On je vlasnik čuvene izreke „Boja je važnija od forme“ i „Ne postoji zakon prema kojem bi kauč, dvije fotelje i stolić za kavu trebali biti u dnevnoj sobi. Postoje mnogi drugi načini za stvaranje atmosfere opuštanja “.

Takve bi izjave zvučale pomalo samozadovoljno ako dizajner nije oživio svoje ideje, dokazujući da postoji stolica “bez ruku i nogu”, nazvana najpoznatijom stolicom dvadesetog stoljeća.

? ?Pantonovu stolicu izumio je Werner Panton 1960. godine, a još sedam godina dizajner je tražio tvornicu koja bi pristala pokrenuti tako neobičnu kreaciju iz jednog komada plastike u industrijsku proizvodnju.

Popularni su i stolac Cone, koji je obrnuti stožac, stolica u obliku srca i drugi modeli stolica Vernera Pantona. Njegov je stil postao prototip psihodeličnog dizajna 70-ih, a namještaj daje dojam skulptura, a ne namještaja..

Karim Rashid

Egipćanin Amerikanac Karim Rashid smatra se jednim od najnagrađivanijih dizajnera interijera u Sjedinjenim Državama. Ima više od 3 tisuće izuma na području dizajna, radio je na interijeru ne samo stambenih zgrada, već i trgovina, ljekarni, trgovačkih centara, izložbi, televizijskih studija, hotela, zabavnih i industrijskih centara..

Među najpoznatija djela Karima Rashida su konceptne stolice, prozirne i ukrašene svijetlim uzorcima

Dizajnerski stil naziva se “senzualnim minimalizmom”, budući da se Karim Rashid zalaže za jednostavne, prirodne forme, a istovremeno njegove kreacije ne mogu nazvati previše jednostavnim i bezličnim, uvijek izazivaju osjećaj nečeg neobično nježnog, pa čak i sentimentalnog.

Fotelja s “pričajućim” imenom “Tet-a-tete” od Karima Rashida idealno je mjesto za sastanak s voljenom osobom

Interijeri američkog dizajnera uvijek imaju puno glatkih linija, a namještaj često uopće ne liči na uobičajene sofe i fotelje. Karim Rashid također radi na dizajnu sanitarnog posuđa, nudeći kade s ugrađenim TV ekranom, tečnim oblicima i neobičnim, svijetlim grimiznim ili crvenim dnom.

Interijer dnevnog boravka dizajnirao Karim Rashid

Aalto Alvar Hugo Henrik (Hugo Alvar Henrik Aalto)

Izumitelj tronožne stolice, arhitekt koji je stvorio Finsku koncertnu dvoranu u Helsinkiju, Vyborg knjižnici i drugim zgradama, smatra se ocem „sjevernog modernizma u dizajnu i arhitekturi..

Aalto Alvar je finski dizajner i arhitekt koji je vjerovao da bi namještaj trebao biti, u prvom redu, racionalan “s ljudskog stajališta”, prikladan za ljude, a ne za tehnologiju.

Stolica s tri noge Aalto Alvar

Njemu dugujemo najjednostavniju i istovremeno stabilnu stolicu na tri noge i okruglo sjedalo, fotelju u obliku ležaljke i druge izume iz područja dizajna interijera koji su čvrsto ušli u naš život..

Stolicu u obliku udobne i vrlo jednostavne ležaljke izumio je dizajner još 1936. godine

Namještaj koji je dizajnirao Aalto Alvar ostaje do danas u masovnoj proizvodnji, postajući nezamjenjiv element unutrašnjosti kuća širom svijeta..

Ovo je samo kratki popis ljudi čiji su izumi na području dizajna interijera imali značajan utjecaj na svijet oko nas. Vrijedi napomenuti da se poznati arhitekti i modni dizajneri često odlučuju okušati u stvaranju interijera. Na primjer, unutrašnjost trenutno najskupljeg penthousea u Sočiju u stambenom kompleksu Korolevsky Park kreirao je modni dizajner Valentin Yudashkin. Ovaj luksuzni prijedlog vrijedan je više od 12 milijuna dolara.

Ured za penthouse, čiju je unutrašnjost dizajnirao Valentin Yudashkin

Kućno kino penthouse u stambenom kompleksu “Royal Park”

Kao što vidite, interijer se pokazao vrlo zanimljivim i neobičnim, dizajniran da iznenadi i zadivi svojim luksuzom i ne-trivijalnim pristupom dizajnu prostora. Penthouse također ima sobe u orijentalnom marokanskom stilu, posebno bujne i svijetle.

Svatko se može okušati u stvaranju predmeta interijera, a to uopće ne zahtijeva posebno obrazovanje, samo mašta i razumijevanje da ova stolica ili fotelja mogu postati nova riječ u dizajnu sobe. Uređujući svoj dom i birajući tapete ili namještaj, svatko postaje pravi dizajner interijera. Ali iz nekog razloga ne uspijevaju svi stvoriti stvari koje uistinu mogu promijeniti svijet, iznenaditi i oduševiti sve koji su na neki način došli u kontakt sa stvaranjem pravog majstora..